Letterboxd 4v3r4n Fernando_._

Mission 71384a Impossible – The Final Reckoning, 2025 - ★★★★★

Sat, 24 May 2025 09:09:28 +1200

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Es difícil hablar de esta película la primera vez que se ve, porque es tan magistral que deja a uno sin palabras.

Lo primero es decir que gracias Tom Cruise, porque con su control creativo de la saga ha dado libertad a Christopher McQuarrie en su labor como guionista y director de gran talento para ofrecer un producto de gran calidad.

Parecía que con la anterior película esta gente había tocado techo y ya no lo podían hacer mejor, ostras que no.

Estamos hablando de algo al nivel de lo que fue Mad Max Fuey Road, es más, hasta diría que la supera.

Para hacerse una idea de lo buena que es, el cine es un arte que nació mudo, Alfred Hitchcock decía que no había cine más puro que el cine mudo, Steven Spielberg dice que las mejores películas son aquellas en las que si coges el mando y quitas el sonido y te enteras de todo solo con las imágenes, eso pasa con esta Misión imposible.

Es que no hay suficientes halagos para esta película, como te plantean la relación romántica, por Dios, es que es increíble.

Christopher McQuarrie tiene que hacer más películas, y necesitamos más gente como Tom Cruise, gente con talento (es de los mejores trabajos interpretativos de Tom Cruise, la escena con Ving Rhames, pufff), y que sepa identificar el talento, porque otro productor no habría dejado a McQuarrie hacer lo que ha hecho, pero Cruise sabía que ahí había calidad.

En fin, obra maestra.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Air 296d1y 2023 - ★★★★★

Sun, 18 May 2025 06:13:19 +1200

Que diálogos, que dirección, que interpretaciones.

Por favor, Ben Afleck, no dejes de dirigir películas.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Casino 4v61d 1995 - ★★★★½

Sat, 17 May 2025 09:19:30 +1200

Casino es una película que para mí está por debajo de Uno de los nuestros y El irlandés, a pesar de que es un verdadero disfrute.

Scorsese construye un universo mafioso lleno de pompa, glamour, trapos sucios, con una fotografía increíble y maestría en la dirección; desde el inicio, con esos créditos que parecen sacados de una de James Bond, uno se queda enganchado a la historia; con personajes carismáticos y un tanto rocambolescos que sorprende este basado en una historia real, eso lo hace tan atractivo, ver un personaje como el de Robert de Niro y el de Joe Pesci, maquinando, perpetrando crímenes; ayuda que los dos sean polos totalmente opuestos, uno es frío y calculador, el otro pasional y caótico, verlos como levantan un imperio crimina, mezclado con el juego, su caída, como te explican el funcionamiento del casino, es alucinante.

Con ese humor tan canalla, como los del FBI aterrizando en el campo de golf, los jefes mafiosos que van al juicio como ancianitos indefensos; es que lían unas.

Luego están los tres maravillosos protagonistas, Robert de Niro con sus cigarrillos (que parece un homenaje a Humphrey Bogart, de hecho, su presentación es muy Rick de Casablanca), sus traes, esa fría mirada, la calma con la que analiza todo, como se deja engatusar como un bobo por el personaje de Sharon Stone (en el mejor papel de su carrera); y luego está Joe Pesci, el rey de la película, siempre estás esperando a ver qué habrá liado Nicky.

Sin embargo, tiene un par de detalles que no me convencen, principalmente con el personaje de Sharon Stone, lo que mola de su personaje es como al inicio torea al Robert de Niro, es lo que dicen de su personaje “analizaba todo para ganar, conocía todos los detalles, predecía todas las jugadas, no parecía que se divirtiera”, y sin embargo cayó en las garras de esta buscavidas. Pero después se ponen a dar vueltas en círculos, que si me quedo, me voy, te odio, vuelvo contigo, ahora estoy con el otro; el personaje de James Wood, vamos a ver, tienes al reparto de Érase una vez en América, aprovéchalo, que Wood es un actor cojonudo, a mí esa parte del chulo del personaje de Stone que siempre le pide dinero me parece que no aporta nada.

Le sobra un poco de metraje y por eso no llega a las 5 estrellas, para mí.

El resto, sobresaliente, una gozada.

Menudo año 1995 para Robert de Niro, protagonizó esta y Heat.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Villain 121h16 1979 - ★

Sat, 17 May 2025 03:32:48 +1200

Western cómico con Kirk Douglas y Arnold Scwarzenegger, es decir, un horror como un tumor.

Humor basado en slapsticks sin puta gracia. Arnold con cara de empanado. Es que no tiene nada remotamente interesante ni gracioso. Ni el gratuito escote de Ann Magret hace interesante la película.

Solo tiene una estrella por Kirk Douglas.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Greed 254229 1924 - ★★★★★

Sat, 17 May 2025 01:09:56 +1200

Es difícil hablar de una película como es Avaricia de Erich Von Stroheim, creo que la definición más acertada es la del propio director: “Avaricia era mí biblia. La mutilaron, la violaron. Lo que quedó fue un cadáver, pero incluso ese cadáver era hermoso”.

Es obvio que si reduces una película de 9 horas a dos horas salga un resultado abrupto, muy abrupto; ritmo fallido, su tramas cortadas repentinamente, elipsis demasiado obvias, saltos en el tiempo acelerados; yo he visto el montaje de dos horas y media (algún día espero ver esa construcción de cuatro horas), y la película tiene todos esos problemas, es innegable; pero también tiene algunos de los aspectos narrativos más magistrales de la historia del cine, momentos que dejan con la boca abierta, terroríficos, increíbles, sobretodo, el final en el desierto a lo western, ufffffff, insuperable.

Stroheim retrata como pocos la maldad humana que acaece de la avaricia por el vil metal, se nota la influencia de esta película en un montón de obras posteriores, desde El tesoro de Sierra Madre hasta Pozos de ambición, y muchas más. No por nada es una de las películas más elogiadas de la historia del cine, por gente como Stanley Kubrick, Orson Welles, Francis Ford Coppola o Martin Scorsese. Incluso hay una escena de un banquete que claramente sirvió de inspiración para el cortometraje de Denis Villenueve Next Floor.

Ojalá algún día alguien encuentre una copia del montaje original de Stroheim.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Sunset Boulevard 4v251c 1950 - ★★★★★

Fri, 16 May 2025 21:28:06 +1200

¿La sustancia, Birdman, Mulholland Drive, Érase una vez en Hollywood? Nada, esta es la gran obra maestra que representa como ninguna la decadencia del cine, como industria, una mentira con preciosos ornamentos que escondía cosas muy oscuras.

La historia de un joven guionista que conoce a una vieja gloria del cine mudo, interpretada por Gloria Swansonn; al igual que pasa en La sustancia con Demi Moore y en Birdman con Michael Keaton, Swanson hace de sí misma, no es que ella estuviese loca, pero sí fue la actriz más popular de época, en el cine mudo, según se hacía vieja perdió el interés del público y los estudios la tiraron a la basura como quien tira un juguete roto.

Algo que hoy día es bien conocido por todos, hay cientos de ejemplos, sin embargo, en aquella época, Hollywood era sinónimo de glamour, un lugar idílico donde triunfar, y es Wilder quien desmitifica esa fantasía.

Para entender hasta qué punto la película echa por los suelos el mito de Hollywood hay que fijarse en la pequeña pero brillante aparición del director Cecil B DeMille, DeMille era el director que mejor representó el glamour de Hollywood, con unas películas increíbles que hacían maravillarse al público, la fábrica de sueños; encima, DeMille fue un hombre de ideología muy conservadora, apoyaba el macartismo, la caza de brujas, y aún así no tuvo problemas en colaborar con Billy Wilder (Wilder estaba en las antípodas ideológicas de DeMille, era socialdemócrata, de izquierdas, uno de los mayores opositores al macartismo, y la película es de 1950), en la desmitificación de aquel mito del que él había sido uno de sus arquitectos.

Luego está la presencia del maravilloso, increíble, injustamente defenestrado, Erich Von Stroheim; un director que brilló en el cine mudo como un innovador del lenguaje cinematográfico (el propio Wilder le dijo “Erich, tú problema es que estabas 50 años adelantado a tú tiempo), que en casi toda su carrera tuvo problemas con los estudios, y al igual que Swanson fue olvidado. Su presencia, ese mayordomo que siempre está en un segundo plano pero que es más de lo que aparenta, increíble.

Se podría escribir libros enteros de esta película, gran obra maestra, de las 20 mejores películas de la historia del cine, la mejor película de Billy Wilder (y eso que el tío tiene un buen puñado de obras maestras).

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Havoc 6dc4x 2025 - ★★★

Fri, 16 May 2025 06:35:45 +1200

Gareth Evans regresa al cine (aunque en streaming y no en pantalla grande, por desgracia) con una competente película de acción, que al igual que sus otros productos reúne tópicos que sirven como excusa para construir una historia en la que poder meter unas escenas de acción, que vamos, no se pueden describir, dejan a uno con la boca abierta.

También da gusto ver a Tom Hardy en un papel decente, últimamente llevaba una racha, entre la de Capone, las de Venom, uy. Aquí no es que componga una interpretación como en Locke o Peaky Blinders, pero por lo menos no hace cosas raras.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Hunt 5i1r3r 2020 - ★★★

Fri, 16 May 2025 02:44:55 +1200

Gamberrada sobre los progres liberales blancos y los conservadores blancos fans de las teorías de la conspiración.

Cogiendo la premisa de la teoría de la conspiración sobre que los ricos se dedican a organizar cazas de seres humanos, la película te presenta unos personajes que encarnan los clichés de ambas ideologías, los de derechas anti inmigrantes, cambio climático, podcast, teorías de la conspiración, blancos que se martirizan por ser blanco, en contra de la libertad de expresión, y todo eso.

Causo cierta polémica en su momento porque algunos pensaban que era propaganda política de la derecha, algo que no entiendo, la película solo se burla de los progres blancos que solo son progres para sentirse bien consigue mismo, no crítica las hipocresías de los wokes, hasta hay una reivindicación pro inmigrantes ilegales.

Junto a esa divertida sátira tenemos un esquema clásico de película de acción muy competente, no deja de ser La jungla de cristal, otra vez, el personaje atrapado y perseguido usa su ingenio para matar a los “malos” uno a uno, la propia película es consciente de eso y no tiene problema en homenajear uno de los momentos más icónicos con el walki.

Luego tenemos un reparto compuesto por actores conocidos sobretodo por series de televisión, quien sea fan de AP Bio reconocerá a Jack Griffith, o de House of Cards, Orange Black, The Blacklist, muchas series. La actriz más conocida es Hilary Swank, que se lo pasa pipa haciendo de villana. Y luego está la protagonista, Betty Gilpin, me encanta esta actriz, no es muy conocido, su carrera no es muy exitosa, una de esas actrices secundarios que ha tenido la oportunidad de ser protagonista en algunos proyectos pequeños, esta La caza y la reciente serie American Primeval (un pedazo western que todo el mundo debería ver), demostrando que es un talento desperdiciado en Hollywood, seguramente porque no tiene una belleza que destaque, la propia película hace burla de esto con el inicio cuando parece que la protagonista va a ser una niñata joven y guapa, me encanta eso, más actores veteranos protagonistas, por favor, más Betty Gilpin, menos niñatos. Y en La caza es que la tía lo clava, con su actitud seria y seca sabe sacar en pequeños detalles un humor sarcástico maravilloso, tiene un gran carisma y funciona extremadamente bien en las escenas de acción, de nuevo, por favor, más proyectos protagonistas para esta mujer, es muy necesario.

Es una gamberrada, curiosa y muy entretenida, pero nada más.

También, destacar ese detalle sobre la burla a las películas de serie b rodadas en países de Europa del este.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Sinners 585y6o 2025 - ★★★½

Sat, 19 Apr 2025 08:29:56 +1200

Uno de las películas más divertidas, entretenidas y curiosas del año.

Dos primos vuelven a su pueblo natal en Misisipi tras luchar en la Primera Guerra mundial y convertirse en gangster trabajando para Al Capone en Chicago, una vez allí anuncian la apertura de un local de blues; básicamente tenemos el esquema de Abierto hasta el amanecer, una primera hora royo criminales, cine negro, aunque aquí es cine de gangsters, y una segunda hora de vampiros, puede que ese sea su mayor pecado, parecerse demasiado esquemáticamente a Abierto hasta el amanecer, sin embargo, el director, un Ryan Coogler que por fin se aleja de la basura Marvel y superhéroes de los cojones para volver a hacer cine de verdad, sabe aportar personalidad al relato.

Tenemos la historia de dos gangsters macarruzos a lo Guy Ritchie o Peaky Blinders que en sus periplos de criminales y vampiros la película sirve de metáfora sobre lo malo que es el hombre blanco, uno de los temas favoritos del Hollywood actual, o del racismo supremacista de Estados Unidos, la clave está en esa frase del inicio “el KKK ya no existe”, claro, y los vampiros tampoco existen, ahí está la clave de toda la película; que después es una gamberrada, ni estamos ante un drama racial serio y profundo, sino ante lo que sería una clásica serie b, pero con un director y guionista talentoso que sabe darle poso e inteligencia a la historia y los personajes, como pasaba con Abierto hasta el amanecer. También, tiene un punto, o al menos a mí me recuerda al cine de gangasters de Guy Ritchie, ese humor gamberro y macarra. Y es precisamente cuando la película se pone seria que falla, no por la metáfora del racismo, que está muy bien, sino por esos momentos un tanto moñas, vamos a ver, después de la escena del KKK qué cojones metes un bebé cuqui, esa es una película distinta, o el romance con el personaje de Hailee Steinfild, funciona mejor como un gamberreo erótico que un romance de novela. Pequeños detalles, y, un último tercio demasiado abrupto, de repente todo se soluciona muy rápido, y uno dice “tanto pa esto”, dale más cancha al vampiro irlandés, que es uno de los momentos más divertidos de la película, los indios vaqueros, esa comunidad de vampiros medio hippies, dale un final más digno al personaje viejo (ya que copias Abierto hasta el amanecer dale algo tipo Harvey Keitel con la cruz y la escopeta), la escena del KKK es una genial escena de acción, sin embargo, teniendo la escena de Django de Tarantino, ahí era necesario ese gamberreo que por momentos falta, se centra demasiado en los dos hermanos, que son personajes geniales, pero, necesitaba ser más coral, dar más espacio a los otros personajes. Que no desanime nada de lo que digo, por favor, id a verla al cine, necesitamos más cine así, cine de calidad, propuestas que no son el remake de la secuela de la precuela y el spin off de su puta madre, a la mierda Cuatro parguelas Disney y Super payaso Gunn, este es el cine que necesitamos.

Y los actores, por favor, Michael B Jordan, que divertido, que carisma, que cool, que talento, más papeles así, déjate de dramas moñas y superhéroes. El resto del reparto, también genial y súper divertido.

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The Power of the Dog 2n1x3e 2021 - ★★★★★

Fri, 4 Apr 2025 03:00:17 +1300

Peliculón que desmantela el mito del cowboy y la masculinidad desde un drama psicológico.

Es difícil hablar de El poder del perro sin spoilers, así que a partir de aquí SPOILERS en mí crítica.

El western es el género que mejor define la historia de Estados Unidos, al ser un país con poca historia, la Guerra de independencia, la Guerra de secesión y poco más, las exploraciones de nuevas tierras hacia el oeste, los colones con sus caravanas, las guerras con los indios, los vaqueros, los pistoleros, la fiebre del oro, del petróleo, el ferrocarril, el destino manifiesto… todos esos conceptos mitificados primero en literatura y después en el cine.

Aquí no tenemos un western como tal, la directora Jane Campion se apropia de la iconografía del género para contar la historia de Phil, un homosexual reprimido. Cuando el western siempre ha sido un género que ha ensalzado la masculinidad, los vaqueros, tipos duros, rectos, capaces, que no suelten una lágrima.

Sí alguno está pensando en la de Jake Gynehall con Joker que se olvidó, esto va por otro camino). Hay una escena, en la que el protagonista pega a un caballo, que para mí es un claro homenaje a Reflejo de un ojo dorado de John Huston, aquella película en la que Marlon Brando interpretaba a un militar (otra figura representativa de la masculinidad) que al igual que Phil es un homosexual reprimido; no es la única dentro de la carrera de Brando, Un tranvía llamado deseo, Salvaje (la de los moteros), irónicamente son las películas que le convirtieron en un icono masculino. Por esa línea va El poder del perro, y dentro de westerns que no son westerns como talc Pozos de ambición y Los asesinos de la luna.

La construcción del personaje de Phil es tan maravillosa y brillante que a pesar de ser un grosero, maleducado, sin formas, que disfruta humillando y amargando a la esposa de su hermano y su hijo, no podemos odiarle como espectadores, en parte gracias a un increíble Benedic Cumderbach, y a los detalles de humanidad que tiene ese personaje recordando a su querido Bronco Henry; como acaba cogiendo cariño al hijo porque casi se ve reflejado en él. Es solo un pobre diablo, perro ladrador y poco mordedor, que nació en una época donde no pudo florecer y desarrollarse como persona, y de repente encuentra un poco de humanidad que parecía perdida.

Una maravilla.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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White Chicks 5b6h56 2004 - ½

Thu, 3 Apr 2025 05:27:18 +1300

Humor flamenco.

Dos rubios no sé qué es la típica película que te hace pensar en otras películas.

Intentando repetir el éxito de las comedias de los noventa en las que todo era una caricatura, al estilo Martin Lawrence, de hecho, el inicio, es Bad boys 2 (mil veces más divertida con el chiste de infiltrados en el KKK), ese es otro de sus referentes, pero, sin Will Smith; o Súper detective en Hollywood, sin Eddy Murphy, la de Johnny Depp infiltrado en el instituto, sin Johnny Depp; coño, hasta el jefazo gruñón es una copia cutre de Joe Panteliano en Bad Boys.

El tema de los travestidos, si quieres ser Con faldas y a lo loco, en qué estabas pensando, por el amor de Dios, de las 5 mejores comedias de la historia.

Y los actores, mal, por poner caras exageradas no eres actor; Jennifer Carpenter, que tiene un papel secundario, tiene más talento que esos dos parguelas juntos.

El único chiste que funciona es el momento parodio del final de Con faldas y a lo loco cuando dice “no eres Blanca”.

Ósea, falla el humor, falla la dirección, los actores, todo mal.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Hell's Hinges 63613i 1916 - ★★★★

Thu, 3 Apr 2025 01:02:30 +1300

Un cura poco carismático es enviado, acompañado de su hermana (más inteligente, pues a él le faltan algunas luces), a un pueblo del oeste, con vaqueros, forajidos, tiroteos y demás características del oeste salvaje donde impera el caos y la lujuria, tiroteos, forajidos, alcohol, prostitutas, vamos, Sodoma y Gomorra.

Parece que el párroco lo tendrá crudo para llevar la palabra del señor, sin embargo, la hermana del párroco encandila simplemente com su belleza al vaquero más rápido con el revólver del pueblo, este, sin ser creyente, a través de una iración por la hermana, se va convirtiendo al cristianismo, al camino de la decencia; y también ayuda a proteger a los feligreses de los forajidos locos.

Se trata de un western cristiano, un viaje de conversación, que destaca por su narrativa moderna, para ser 1916, y unas escenas de acción geniales.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Rachel Getting Married g5l1w 2008 - ★★

Wed, 2 Apr 2025 22:39:48 +1300

Anne Hathaway era valorada únicamente por su trabajo en comedias románticas, nadie la tomaba en serio, así que decidió meterse en este proyecto, para demostrar que podía ofrecer una interpretación dramática con mucho talento, y con Johnathan Demme, el director de El silencio de los corderos y Philadelphia.

Ella está muy bien, pero, la película es un telefilm muy tópico sobre familia disfuncional y superar traumas, no tiene nada, para fans de Hathaway.

Ni si quiera ofrece algo visualmente destacable para tratarse de Demme, toda la película está rodada como los videos de boda que se guardan en VHS.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Ask Me What You Want 292w2u 2024 - ½

Wed, 2 Apr 2025 12:39:12 +1300

Guionista: “¿el argumento 50 sombras de Grey no está un poco agotado?” Productor; “ 🗯️🗯️💭💭🚬🚬🚬🚬 no no, tú dale dale, que estos se tragan cualquier cosa”

Un videoclip de 2 horas, literalmente.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Licorice Pizza 3p3h28 2021 - ★★★½

Tue, 1 Apr 2025 11:33:20 +1300

Paul Thomas Anderson hace su propia American Graffity, solo que cambiando los 60 por los 70, con una historia de amor, un tanto ilegal, pero, funciona bien gracias al trabajo de Anderson y la producción ambientando la época, y la enorme química entre sus dos actores amateur.

Sobretodo el trabajo de la actriz protagonista es lo que más destaca, el hijo de Phillip Seymour Hoffman también está muy bien, pero ella es quien consigue que la interpretación de su compañero crezca.

Dentro de la filmografía de Anderson se trata de su película más amena y accesible, junto con Punch Drunk Love, aunque esa era mejor. Y está bien, sin embargo, a Anderson siempre hay que pedirle más, Pozos de ambición, The máster, El
Hilo invisible; es más, para mí, su otra película setentera, Puro vicio, me parece mejor.

Como he dicho, quiere ser American Graffity, sin éxito, para empezar, Sean Penn no se qué hace aquí, absolutamente desperdiciado; American Graffity era elegía sincera y honesta sobre una época en la que un chaval como George Lucas se crió con sus colegas, esto es más bien una ensoñación de cuento romántico.

Muy buena, divertida, pero lo más flojo del director, y aún así es notable.
🇮🇱 🇪🇸 🇺🇦

Ah, y el personaje de Bradley Cooper merecía su propia película, que divertido.

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The Dead Mother 532463 1993 - ★★★½

Tue, 1 Apr 2025 05:33:30 +1300

Un asesino perturbado en busca de algo que le devuelva un mínimo de humanidad.

Estamos ante una historia dura, perversa y a la vez tierna, con un siempre genial Karra Elejalde, y sobretodo una jovencísima Ana Álvarez que nunca cae en una exageración irreal, te la crees en todo momento.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Of Gods and Men 3z6f19 2010 - ★★★½

Sat, 29 Mar 2025 08:45:53 +1300

Me da que a Karla Sofía Gascón no le hubiese gustado esta película.

De dioses y hombres, un drama ambientado en los años 90 que cuenta la historia real de unos monjes que viven en un monasterio en las montañas del Magreb; estos monjes vivían en armónica convivencia con los musulmanes de la zona, llevan varios años allí, nunca tuvieron problemas; sin embargo, con el auge del terrorismo islamista, proclamando una nueva guerra santa, el lugar se fue llenando de radicales y extremistas.

La película es un canto a un idealismo pacifista, nuestro protagonista es un hombre que no quiere que el ejercito proteja el monasterio, cree fervientemente en el pacifismo, el el mismo pacifismo que proclamaba Jesucristo, que puede resultar ingenuo, pero, para mí es muy de irar.

Y demuestra algo que muchas veces se olvida, los primeros que sufren a manos de los islamistas radicales son los propios islamistas, aquellos musulmanes que no creen en el mensaje belicista y sufren las consecuencias.

Un drama un poco lento, no destaca demasiado visualmente, buenas interpretaciones, un drama notable.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Cop Land 1t6k6u 1997 - ★★★★

Fri, 28 Mar 2025 03:25:48 +1300

El policiaco es un género que tomaba de partida conceptos planteados del cine negro clásico, a su vez, este tenía como referente las películas de gangsters de los años 30, en las cuales los policías se lucían con heroicidad frente a los malvados criminales. En el cine negro la cosa derivó a algo en el que se mostraba la corrupción, desmitificando conceptos mitificados, y ya en los 70, con la muerte del código hays, los casos de brutalidad durante la lucha por los derechos civiles de los 60, la policía, una institución sagrada en Estados Unidos, quedó retratada con corrupción más detestable, porque los americanos siempre tienen tendencia a hacer creer al público que su sistema es perfecto, el espejo de justicia sobre el que se miran el resto de países, y no es así.

Otro elemento histórico y político (porque al final, el arte es un reflejo de cada época, y al igual que no se podrían entender las obras de Cervantes o Shakespeare sin conocer el contexto social y político de época tampoco se puede hacer con el cine) que ayudó en esta tendencia desmitificadora fue la caza de brujas de Joe McCarthy, y una de las películas más significativas a la hora de reflejar aquello fue Solo ante el peligro, la película con Gary Cooper.

¿Por qué digo todo esto? Porque para mí son las claras inspiraciones de esta maravillosa Copland.

La película nos presenta a policías corruptos que pretender vender una imagen pulcra e impoluta de la policía, del sistema, un sistema sucio lleno de corrupción y cuando no es corrupción la política y burocracia contribuyen al problema, como acaba descubriendo nuestro protagonista.

Sylvester Stallone interpreta a un sheriff de un pequeño pueblo, un tipo que me recuerda, como toda la película, a Solo ante el peligro, donde teníamos a un sheriff un tanto pasivo, no era el macho alfa al que nos tenía acostumbrados John Wayne, ese tipo de personajes duros, rectos, que no se amedrentan ante nada; y teniendo a todos en contra, como bien explicaba el título.

James Mangold ofrece una muy buena dirección con una tensión constante por saber lo que va a pasar, muy setentera, como toda la película.

Stallone ofrece una de sus mejores interpretaciones, alejado de sus machos alfa de mirada intensita, demostrando que es mejor actor de lo que pensamos o de lo que él se propone ser. Y menudo reparto de secundarios, Harvey Keitel, John Spencer, Robert de Niro.

No llega al nivel de cosas como Día de entrenamiento o French connection pero sigue siendo un magnífico policiaco.

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Hoodlum 1h4g1j 1997 - ★★★

Thu, 27 Mar 2025 13:52:19 +1300

Buena película se mafia que sigue el esquema de las películas clásicas de gangsters en los años 30, la escalada hacia el éxito en ek mundo criminal, las guerras de bandas, luchas de poder en las calles, todo eso.

En este caso, tomando una historia real, de hecho es un biopic, del ascenso de Bampy Johnson, el mafioso afroamericano más importante de la historia de Estados Unidos, interpretado por Laurence Fishburne, cuyo papel me gusta más que el de Forest Whittaker en El padrino de Harlem. Y de hecho, uno de los actores, el negro secuaz de Tim Roth, es quien hace de Bampy en American Gangster de Ridley Scott.

También tenemos Andy García haciendo del mafioso más poderoso de la historia de Estados Unidos, Lucky Luciano, muy irado por los belgas flamencos.

Lo más flojo puede que sea un Tim Roth un tanto sobreactuado.

Buena película de mafia.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Buffalo Bill 1b671f 1894 - ★★★

Thu, 27 Mar 2025 03:30:31 +1300

Buffalo Bill hablando con un indio.

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Dark Crimes 4l4h3c 2016 - ½

Wed, 26 Mar 2025 10:16:01 +1300

Nunca me había aburrido tanto con una película de hora y media, bueno, salvo si era de Kevin Smith. Me he aburrido tanto que me da pereza escribir una reseña, simplemente: mierda.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Dobermann 132p1u 1997 - ★

Wed, 26 Mar 2025 06:20:06 +1300

Dobermann, una película que he visto por recomendación en la que hay muchos planos del escote y culo de Monica Bellucci, esos dos hechos, que haya sido una recomendación y los planos escote y culo de Bellucci, no están relacionados.

El caso, Dobermann es una película de una pareja criminal a lo Bonny and Clyde, con mucha accción, que recuerda al cine de serie b asiatico, algo que también fue de gran inspiración para Matrix, y de hecho. el protagonista lleva una indumentaria como tal, más un pelucón a lo Nicolas Cage.

También me pregunto si la película se basa en algún comic, porque tiene un tono muy de comic, en su historia bizarra y gamberra, con esos priemeros planos, y pantalla dividida.

Es muy mala, pero como gamberrada a alguno le puede hacer gracia.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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By Indian Post 2314b 1919 - ★★★

Wed, 26 Mar 2025 05:20:34 +1300

Western cómico de la etapa muda de Ford que se nota solo hizo para ganar unas perras, nada que destacar.

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Don’t Cry 1j4k5p Pretty Girls!, 1970 - ★★★

Wed, 26 Mar 2025 04:15:59 +1300

De momento lo más flojo de Meszaros, demasiadas canciones, casi roza el musical.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Love Witch 6q571f 2016 - ★★★

Tue, 25 Mar 2025 11:46:21 +1300

The live witch presenta a una bruja que como una femme fatal de cine negro seduce a hombres hasta llevarlos a la ruina, no porque ella tenga las intenciones y perversiones de viuda negra, sino porque es una romántica de la vida.

Lo que más destaca de esta película es como nos lleva a los años sesenta (finales de los 60), del cine de terror italiano de la época, en todo, dirección, planos, fotografía, interpretación, actores, es que es verlo y no creerlo, nunca dirías que es una película de 2016; me recuerda un poco lo que hizo David Fincher en Mank, llevándonos al cine de los años 30, pero, lo hace mejor que Mank (la construcción del cine de otra época digo).

Con una actriz protagonista maravillosa, la película no sería lo que es sin su carisma, que lo dice todo con pequeñas expresiones, transmitiendo dulcura, sensualidad y peligro.

Ahora bien, la recreación de época y protagonista son geniales, y el tema feminista es curioso, pero, todo lo de la secta está, a mí me importa bien poco, no creo que aporte nada realmente necesario, se le podría haber quitado metraje de esa parte, y tampoco es que cuente nada brillante.

Aún así, te echas un rato muy divertido.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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A Girl of the West 3n361e 1912 - ★★★½

Tue, 25 Mar 2025 08:04:56 +1300

Western mudo en el que la chica no es un mero adorno al que los vaqueros salvan de los forajidos. Bien dirigida y montada. Pero, en esta línea de western con fuerte presencia femenina, Over Silent Paths de David W Griffith.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Binding Sentiments 1d4e3x 1969 - ★★★★

Tue, 25 Mar 2025 05:50:36 +1300

Marta Meszaros explora la vida de una mujer burguesa, demostrando el machismo de la época no era solo para las mujeres de clase baja, al menos para ella.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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A Romance of Seville u5262 1929 - ★★★★

Mon, 24 Mar 2025 11:59:05 +1300

Tópica película romántica con una brillante ejecución.

La mujer de Alfred Hitchcock, Alma Reville, es guionista de una historia que nos lleva a Sevilla, donde se construye una historia romántica típica de una novela corta para entretener, y cumple a la perfección con su propósito.

Para empezar, una duración de simplemente una hora, no necesita más para contar esta historia; con personajes encantadores interpretados por buenos actores con buena química; construye bien los conflictos amoroso, sin aburrir al personal ni dar vueltas a lo mismo; y, sobretodo, un aspecto visual fantástico, aprovecha muy bien Sevilla (aunque sigue siendo una película británica, director, guionista, producción, y aunque se nota que está rodada en España no hay que esperar ver españoles auténticos), con una dirección, planos y montaje fantásticos, un final épico (claramente inspirado por Griffith).

Merece mucho la pena echarle un ojo al catálogo de cine mudo y clásico de Netflix, tiene cosas de mucha calidad.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Battle at Elderbush Gulch 2m5u2q 1913 - ★★★★½

Mon, 24 Mar 2025 10:45:06 +1300

Posiblemente el mejor western de David W Griffith junto a The masacre.

Advertencia, indios malos salvajes frente a blancos buenos y civilizados, película de 1913, ¿a la AFP el tema? Vale.

Un western cuya historia es bastante tópica, los blancos viven su vida tranquilamente cuando de repente atacan los indios, lo que la hace especial es su montaje absolutamente espectacular, con una batalla final increíble, es lógico que Sergei Eisenstein irase tanto a Griffith, se nota la influencia.

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Sympathy for Mr. Vengeance 1u5x43 2002 - ★★★★

Mon, 24 Mar 2025 09:48:53 +1300

Creo que tanto a Lady venganza como a Mr Venganza les sentó mal ser relacionadas con Oldboy, ya que, aunque no llegan al nivel de Oldboy son muy buenas películas.

Hay que entrar en este película sabiendo que no vamos a encontrarnos un thriller con misterio y grandes giros que se construyen a través de una esmerada investigación a lo Hitchcock, no, esto es una comedia negra donde todo lo que ocurre es puro deus ex machina, literalmente, causalidades forzadas a la orden del día, como si un Dios sádico se propusiese joder a los personajes al máximo, ¿importa? Puede que a alguno eso no le convenza, es lógico, y si entras en el juego de la película tienes que preparar tú estómago para un humor muy negro y muy perverso, dese que tanto le gusta a Park Chan Wook. Por eso no me parece justa la comparativa con Oldboy, un thriller que hacía énfasis en la tragedia, con punto de cine negro; en esta la parte thriller es más cercana a El infierno del odio de Akira Kurosawua, tiene algún homenaje, siendo totalmente distinta; al final lo que te dice es que da igual la clase social, la violencia engendra violencia de la que no se puede escapar.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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House of Gucci 153wo 2021 - ★★½

Mon, 24 Mar 2025 07:18:47 +1300

Ridley Scott hace un biopic bastante mediocre que creo solo interesa a quien le apasione el mundo de la moda, no se, yo no le veo nada.

Se supone que es la historia de una familia disfuncional donde todo son luchas de poder, pero, intentar hacer eso con un tema tan mundano como la moda, quiero decir, no son los Kennedy, los Tudor, políticos, reyes, es una jodida empresa de putos zapatos; buenos, pues el guionista se esfuerza al máximo por intentar sacarle el punto Shakespeariano sin éxito, le pasa un poco como al personaje de Jared Leto.

Luego está Ridley Scott que el hombre siempre dirige bien, visualmente no hay queja ninguna, todo bien, detalles maravillosos.

El reparto, también maravilloso, aunque no me convence del todo Lady Gaga, en Ha nacido una estrella tenía un guión que la acompañaba, aquí, estando gente como Jeremy Irons, Al Pacino, Adam Driver, incluso un caricaturesco Jared Leto me convence más, es mejor interprete; Gaga no está mal, simplemente el resto se la comen. Y bueno, lo de Salma Hayeck es en realidad una tomadura de pelo porque resulta que su marido es el empresario actual dueño de Gucci, tócate los…

Entonces, concepto, buen reparto, buen director, mal guión.

🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Girl 5f4y6f 1968 - ★★★½

Mon, 24 Mar 2025 06:04:05 +1300

Notable ópera prima con tintes autobiográficos de Marta Meszaros, un realzo sobre la soledad, con la ironía de que siempre parece encontrar buena compañía.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Delicious 2f5f6g 2025 - ★

Mon, 24 Mar 2025 03:55:46 +1300

Caníbales comunistas de mierda.

Delicia, una película que busca hacer un Parásitos, con una historia similar, temáticas similares, intentando meter un giro siniestro, pero, no funciona nada.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Hour of the Wolf 72535 1968 - ★★★★½

Mon, 24 Mar 2025 01:09:59 +1300

Igman Bergman explora una vez más la psique humana en uno de los referentes para Stanley Kubrick en El resplandor, el “artista frustrado”, el aislacionismo, un matrimonio aparentemente normal en el que el marido no es lo que parece. Esa junto La carreta fantasma de Victor Sjöström. Solo que mientras en Kubrick hablaba sobre la violencia doméstica Bergman habla de un simple mierdecilla frustrado, ¿o es un homosexual reprimido? Hay una escena que me recuerda un poco a la película de John Huston Reflejo en un ojo dorado, con Marlon Brando. En fin, en un director como Bergman puede haber muchas interpretaciones, de ahí su riqueza.

También en la reciente El faro de Robert Eggers, tenía un punto de esto, solo que Egger lo llevaba a un terreno más folclórico y mitológico, un poco mezcla entre esta y Vampyr de Carl Theodore Dreyer.

Ahora bien, aunque haya citado películas de terror no fliparse, no creo que llegue ni al nivel de terror que había en El faro; porque puede tener un subtexto terrorífico pero no estar dentro del género en sí, es más un drama surrealista, para mí.

Un artista bloqueado se va a una isla con su chica para aislarse de todo, reconectar con la naturaleza y así recuperar la pasión.

Por desgracia, como dice el título, poco a poco, diferentes elementos hacen que el hombre caiga en la locura.

De todas las escenas magistrales yo me quedo con una concreta, el momento en el que están cenando y ella le intenta a explicar a él lo de las cuentas. Es un momento de un cotidianidad aterradora, porque cualquiera puede identificarse con eso; has tenido un mal tía, estás cabreado, desquiciado, viene tú pareja, un familiar o amigo con todo respeto y buena educación ha hablarte sobre algo y tú le tratas como una mierda, descargando tú ira en él o ella; como la escena en El resplandor cuando la mujer descubre lo que esta escribiendo y él se pone como una fiera. Porque todos los seres humanos somos capaces de las mayores atrocidades como de las mayores bondades.

También me gusta como crítica a la alta burguesía; creo, a lo mejor es una locura mía, que en esta película Bergman se inspiró en los burgueses del cine de Fellini, a mí personalmente me ha recordado mucho a eso, para darles un carácter crítico.

O como el personaje quiere encontrar inspiración en la naturaleza, lo puro, lo no corrompido por el hombre, y tiene ese plano general maravilloso con el tío que se le acerca con el coche, una irrupción de algo artificial en su zona de confort natural.

Y más cosas se podrían decir de este peliculon, una brillante pesadilla hipnótica por parte de Bergman.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Eye of the Needle 736k63 1981 - ★★★

Sun, 23 Mar 2025 11:33:39 +1300

Thriller británico con ecos de los thrillers británicos de los años 40 y 50, con un puntito Hitchcock en la parte romántica.

Es un thriller correcto, sin nada especial salvo el siempre maravilloso Donald Shutherland (descanse en paz).
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Boys in the Boat 2p703x 2023 - ★★½

Sun, 23 Mar 2025 07:29:48 +1300

George Clooney no será el mejor actor del mundo, pero, como director ha hecho cosas muy buenas y muy interesantes, Buenos días, buenas noches y buena suerte, Los idus de marzo, propuestas sólidas y muy bien dirigidas.

Con Remando como un solo hombre no esperaba una obra maestra, esperaba una película, no un telefilm, y más todavía, esperaba épica; es una película de deportes de competición, un género que se les da muy bien a los americanos, tienen unos esquemas muy básicos, el equipo se construye, se desarrollan bien, surge alguna adversidad, la superan y triunfan, con épica; aquí, a pesar de seguir ese mismo esquema, le falla la ejecución visual, faltan planos, ritmo y montaje en las regatas, la última es decente, el resto aburridas.

Después, no puede ser que todos los putos lagos parezcan el mismo, nos dicen que están en New York, luego en Alemania, y siempre parece que están remando en el mismo jodido lago, Clooney, que dinero no te falta, cambia la producción, dale otra fotografía, lo que sea, tiene una producción y fotografía muy sosas, todos los lugares parecen lo mismo, fotografía plana y aburrida, como toda la película, no me esperaba esto de Clooney.

No es mala película, simplemente uno espera más tratándose de un director como Clooney.

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A Life for a Kiss 3b715f 1912 - ★★★★

Sun, 23 Mar 2025 04:45:29 +1300

Western de 1912 consistente en la persecución continua a un forajido, muy bien dirigida y montada, se nota que Allan Dawn conocía bien este arte naciente.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Tyler Perry's Duplicity 5z1n4j 2025 - ★★

Sun, 23 Mar 2025 04:11:35 +1300

Tyler Perry hará una buena película algún día , aunque sea para variar.

Aunque no es de lo peor que ha hecho, un telefilm sin más.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Riddance g5t4c 1973 - ★★★★

Sun, 23 Mar 2025 02:19:15 +1300

Una chica que trabaja en una fábrica deja a su novia maltratador por un chico universitario.

Parece la típica película romántica, la cosa es que la película encierra un terrible ironía, ya que la directora húngara, Marta Meszáros, hizo esta película en la época de la Hungría comunista en la que era un país satélite de los soviéticos. Y desde su inicio con los planos de la fábrica en la que trabaja la protagonista ya deja claro la muestra de hipocresía de la sociedad supuestamente comunista que busca la igualdad. Ni hay igualdad, ni comunismo ni nada.

Un drama maravilloso sobre la hipocresía de las clases sociales en un país donde eso no debería existir en teoría.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Flying Scotsman 2w372l 1929 - ★★★

Sat, 22 Mar 2025 12:18:08 +1300

Un guión simplón servido con una narrativa moderna y trepidante.

Se trata de una clásica historia de amor con parte de aventura por la amenaza del sabotaje de un tren.

No tiene nada especial en ese aspecto.

Lo que hace muy interesante la película es que en sus 59 minutos de metraje presenta una narrativa muy interesante con planos y montaje modernos. Sobretodo, las secuencias del tren es impresionante como están montadas.

Hay que advertir que siendo una película de 1929 tiene una primera mitad que es cine mudo con los cartelitos, y en la segunda mitad se introduce cine sonoro, oyes a los personajes hablar, el ruido del tren, queda un poco raro.

Pero merece la pena echarle un ojo.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Innkeepers 1a662x 2011 - ★

Sat, 22 Mar 2025 10:48:15 +1300

Aburrida y genérica propuesta de terror por parte de Ti West 🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Cowboy Millionaire 5y4544 1909 - ★★★★

Sat, 22 Mar 2025 09:16:33 +1300

Muy entretenido y divertido western mudo con planos muy curioso. 🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Snow White 515v66 2025 - ½

Sat, 22 Mar 2025 07:34:05 +1300

La Blancanieves comunista.

Disney convierte uno de sus clásicos más icónicos en una apología feminista con enanitos CGI (sí, en la película dan la misma grima que en el tráiler), una protagonista con poco talento y una Gal Gadot que se lo toma todo a pitorreo.

Nunca entenderé esta manía de decir “voy a hacer una nueva versión de algo, pero no me interesa nada lo que me contaba ese algo”, y digo yo, si no te gustaba la Blancanieves clásica porque te parecía clasista y machista, por qué no haces una historia original distinta; he puesto muchas veces este ejemplo, Francis Ford Coppola afirma “voy a adaptar el Corazón de las tinieblas de Joseph Conrad”, uno va a ver Apocalypse Now y se queda diciendo “que puñetera obra maestra, pero, qué tiene que ver esto con el Corazón de las tinieblas de Joseph Conrad”, no digo que esta Blancanieves sea una obra maestra, no es ni una buena película, solo busca escenas con una fotografía, planos y producción preciosista, carente de la magia y gracia que tenía la original de 1937, que encandilaba desde su primera canción al inicio, que no la incluyen en el remake, cuando era la mejor de la película original; esa es otra, las canciones son absolutamente genéricas, sin nada de alma.

También hay que decir que no es algo nuevo en Disney esto de pasarse por el arco del triunfo el material original, cualquiera que haya leído el cuento original de los hermanos Grimm sabe que no es una historia bonita e ingenua, más bien es oscura y tenebrosa, pero, ya con la elección de la actriz protagonista tenía que estar prevenido, ni si quiera esperaba ver una buena película, ingenuo de mí sí pensé que tendrían un mínimo de respeto por su propia obra, la obra de Walt Disney que arrancó las películas Disney.

Rachel Zegler no es mala actriz, sin embargo, no tiene ni el talento ni el carisma para cargar sobre sus hombros una gran producción, no es que Blancanieves fuese nunca Shakespeare, solo digo que requería de alguien más carismático; para hacerse una idea, lo mismo pasaba en la última película de Los juegos del hambre, esa precuela rara, Zegler no llegaba al nivel de Jennifer Lawrence, esa hubiese sido una buena opción. Blancanieves es un personaje que requería de una actriz que transmitiese la candidez y dulzura de las viejas estrellas de Hollywood, no me voy a ir a las grandes como Barbara Stanwick, Loretta Young hubiese sido una perfecta Blancanieves. Hoy día hay actrices mucho mejores que Zegler, Florence Pugh, Saorsie Ronan, Anya Taylor Joy.

Luego, Gal Gadot de villana, que debería ser la parte seria y oscura de la película, me ha recordado lo que pasaba con William Dafoe en el reciente remake de Nosferatu, mientras todos estaban serios él se tomaba todo a pitorreo; pues aquí lo mismo, Gal Gadot está viva la virgen, a pasárselo bien, y no pega con su personaje. Que encima es una perciba capitalista, que no me importa, pero, si lo vas a hacer hazlo bien; siendo fallida, Wicked tenía planteamientos políticos más interesantes, con esas referencias a la persecución de los judíos, la raza aria y todo eso. Y yo que me gustaba la serie Érase una vez, la Reina malvada de esa serie era mucho mejor, coño, hasta Charlize Theron en otra película que tampoco era brillante, manda narices, la Blancanieves de Kristen Stweart es mejor que esta, ambas comparten una una batalla final, en aquella estaba bien y aquí de verdad, que vergüenza ajena, hippies de mierda; la mítica imagen de la chica hippie poniendo una flor en el arma del soldado, pues así es esta mierda.

La resolución de la villana, ay ay ay, se ha metido un gol en propia la subnormal 🤣🤣🤣🤣.

Ahora bien, lo de los enanitos ha hecho que se abra una grieta en la lápida de Walt Disney, estamos en uno de esos casos en los que lo que funcionaba muy bien en el dibujo animado (que eran el corazón de la película), aquí no hay por dónde cogerlo, dan un cringe, y no podían usar actores reales, como que no hay actores enanos.

Luego el tema woke es un cachondeo, al inicio de la película te meten una canción comunista “compartir la riqueza”, te dicen “los padres de Blancanieves la enseñaron que lo que sale de la tierra es para quienes la trabajan”, y son putos monarcas, eso sí, lo del maromo salvando a la princesa lo incluyen, vamos, que ni ellos mismos saben que película contar, eso te da una idea de lo mala que es. La verdad es que esta película ha conseguido que valore con ojos más favorables Wicked.

Incluso en cosas que pueden parecer poco relevantes, el diseño de producción, lo trabajados que estaban en Wicked, luego el guión, bueno, pero, a nivel de producción se notaba el curro; ya si hablamos del Mago de Oz del 39, hay un plano general de la cabaña de los enanitos que ha hecho se me venga a la mente Oz del 39 y vaya.

Bueno, lo del cacho carne con ojos que hace de interés romántico mejor ni comentarlo. Si tengo que decir, por favor, guionistas de Hollywood, veros cine clásico, tan difícil es hacer un buena relación romántica con buenos diálogos, no hace falta verse Casablanca, echarle un ojo a Las tres noches de Eva, los Viajes de Sullinvan, Destino de mujer, cualquiera de Howard Hawks, cualquiera de Humphrey Bogart con Lauren Bacall

En resumen, CGI que da repeluco, dirección plana como la acera, sosas interpretaciones, más telefilm que película.

Es que es muy mala, no creo que ni los niños se lo pasen bien, le falla el ritmo, se hace bastante aburrida, en la sala en la que he visto la película había muchos niños y 0 risas, el humor siempre ha sido una de las claves de Disney.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Adolescence 3i185p 2025 - ★★★½

Fri, 21 Mar 2025 13:40:58 +1300

Serie británica con intención didáctica que busca concienciar de los peligros a los que se ven expuestos los tontos, perdón, los niños, imberbes con la mierda de redes sociales.

También es forma de decir que los hombres blancos heterosexuales son peligrosos, la sociedad está en peligro por ellos, pero bueno, tampoco hay que pedir peras al olmo, la doble moral está al orden del día.

Un niño es acusado de asesinato, mezclando parte thriller de investigación con análisis psicológico de la masculinidad tóxica a la que están expuestos muchos chicos.

Es deficit hablar de la serie sin hacer spoilers, así que primero aclarar aspectos técnicos.

No me parece un obra maestra, ni la octava maravilla del mundo, para mí es una serie notable, pero, a veces abusa del efectismo y de ser muy obvia con respecto a el tema que trata, debido a esa intención didáctica. Personalmente prefiero abordajes sobrios y contenidos a la hora de tratar temas tan serios, claro, la serie cuesta un dinero, busca atraer a un público acostumbrado a lo mainstream y para eso hay que ser dinámico y misterioso. Siempre pongo el mismo referente, La cinta blanca de Michael Haneke, esa sí es una obra maestra.

El tema de los planos secuencia, no es nada nuevo, sobretodo si ya se ha visto anteriores trabajos de este director. Hierve, aquella película sobre una noche en un restaurante, también con Stephen Graham, de la cual han hecho una serie, es curioso, empezó como cortometraje, luego largometraje y ahora serie, el caso, esa también era un plano secuencia que buscaba crear tensión a través de conversaciones y situaciones que van in cescendo. No soy muy fan de los planos secuencia la verdad, a ver, no soy fan de los planos secuencia que son un simple lucimiento, me pasa lo mismo con películas como Birdman o 1917, siendo brillantes ambas podrían haberse contado perfectamente sin plano secuencia, no voy a decir que sea mejor ni peor, solo que a mí no me ilusiona demasiado, de nuevo, prefiero la sobriedad y la contención. Eso si, no es como en la serie de los Menéndez con Javier Bardem, quien haya visto la serie sabe a lo que me refiero, ese capítulo sí que era sujétame el cubata.

Los actores están muy bien, no creo que ofrezcan interpretaciones para lanzar cohetes, pero están muy bien.

Hablando con spoilers.

Pues no se ocurre nada, buena serie dramática, o miniserie mejor dicho.

El último capítulo es un poco moñas, y el primero muy tramposo, quiero decir, sino importa el crimen lo que importa es el como el niño se ha convertido en lo que se ha convertido para que me tienes con la intriga de que si lo ha hecho o no lo ha hecho.

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Foolish Wives 5t696x 1922 - ★★★★½

Fri, 21 Mar 2025 07:53:51 +1300

La historia de unos estafadores que se hacen pasar por aristocracia rusa en Montecarlo, usando la típica excusa de que huyeron del país por la revolución de los bolcheviques. De repente, llega a la ciudad un importante diplomático americano, usando tácticas de seducción, nuestro protagonista intentará llamar la atención de la esposa de este y así dar un gran golpe.

Estamos ante una de las películas más impresionantes del cine mudo americano, el director Erich Von Stroheim (a quien el mismo Billy Willder le dijo “Erich, tú problema es que estabas 50 años adelantado a tú tiempo”), uno de los grandes visionarios e innovadores de la historia del cine, había hecho dos películas de gran éxito, este iba a ser su tercer largometraje, y la productora puso a su disposición un montón de medios para llevar a cabo la película, y hostias que si hay medios. La primera vez que salen planos generales de Montecarlo (con una composición magistral) dan ganas de buscar si realmente se fueron a Mónaco a rodar, y resulta que no, todo lo que se ve es una recreación construida en California, gastando sumar exorbitantes escenarios en escenarios, extras y vestuarios, hoteles majestuosos, calles adoquinadas y lujosos salones de casino que se sienten auténticos, una barbaridad, de verdad, es verlo y no creérselo, el nivel de detalle que tiene la película en su producción deja a uno con la boca abierta, como si hubieran sido trasladados piedra por piedra desde la Riviera sa. De hecho, fue la película más cara que se había hecho hasta ese momento, 1922, más cara que incluso El nacimiento de una nación e Intolerancia de David W Griffith, o la siguiente película de Stroheim, Avaricia, sí, esta es más cara que Avaricia.

La verdad es que se puede hacer una curiosa comparativa con otro director de cine, Stanley Kubrick, el cual dedicaba gran esmero a la realización de sus películas; o, James Cameron; ese tipo de directores que son tan perfeccionistas con las películas hasta el punto de que se pueden tirar meses o incluso años rodando una sola película. Por desgracia para Stroheim no tuvo la suerte de Kubrick o Cameron, ya que aunque ganó las peleas con la productora durante el rodaje, su montaje original de 6 horas (sí, Stroheim quería estrenar una película de 6 horas), fue recortado hasta que quedó un montaje de 2 horas y media. Sufriendo por el camino el escándalo de la carga erótico que tiene la película, algo que no se encuentra en ninguna otra película del cine mudo, con miradas babosas, roces sutiles, incluso un pequeño desnudo disfrazado.

Ese poderío visual mezclado con un gran papel por parte de Erich Von Stroheim, es cierto que hace prácticamente el mismo papel de villano encantador que en Corazón olvidado; claro, aquí tiene un guión más interesante; y tiene mucho mérito, ya que no es un personaje que caiga precisamente simpático, es un golfo, mentiroso, manipulador y despreciable, pero, gracias al guión y a la interpretación de Stroheim siempre tenemos interés por lo que le va a pasar. El resto del reparto también está sensacional, en cuanto a dirección de actores en la época del cine mudo los trabajos de Víctor Sjöström y Erich Von Stroheim son sensacionales, se alejan de los gestos más exagerados y teatrales de los inicios del cine mudo, ofreciendo interpretaciones contenidas y con más matices.

No es ni mucho menos perfecta, se nota que la película iba a durar más tiempo, algunos personajes secundarios se quedan en nada, como las primas o el Rey, y, sobretodo, el personaje de la criada tiene una aparición muy importante a nivel dramático, pero, narrativamente es abrupta y desaprovechada, aunque sigue siendo brillante. Y el final se siente demasiado rápido.

Tampoco estoy de acuerdo con quienes afirman que es una película lenta y aburrida, a mí se me ha hecho muy entretenido, con un ritmo magnífico la película se pasa volando sus dos horas y media, un ritmo muy moderno, como toda la película, es que Stroheim era un genio, no me cansaré de decirlo.

En fin, no siendo perfecta merece mucho la pena, una película única de un director único.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Bloat 4a5d2c 2025 - ½

Fri, 21 Mar 2025 03:52:38 +1300

Los screenlife siempre me han parecido chorradas sobresalientes, vamos, que son una mierda.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Chato's Land p3r4x 1972 - ★★★½

Thu, 20 Mar 2025 21:55:20 +1300

Excelente western sobre la violencia del hombre blanco.

Un mestizo (Charles Bronson), mata en defensa propia a un blanco, el sheriff del pueblo (Jack Palance), un antiguo oficial confederado, sale en su busca con una cuadrilla de hombres.

Hay que aclarar que aunque en el póster salga Charles Bronson, quien tiene más metraje es Jack Palance; porque aunque la dinámica es bastante clara, perseguidor y perseguido a lo Rambo, el personaje que usa el entorno como arma y todo eso, en realidad, lo que cuenta la película es ese pecado original de Estados Unidos que es el racismo; tenemos a un confederado, orgulloso de su uniforme y de sus servicios que en esta cacería acaba tomando conciencia de cómo los blancos acaban siendo hasta más salvajes que los salvajes de los que tanto se indignan.

Puede que sea un poco repetitiva en el nudo, te persigo, me detengo, el otro me la lía para complicar el viaje; pero, es muy entretenida, bien dirigida, con Bronson y Palance, además, rodada en España, eso se nota, y lo de chato es genial.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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Reservoir Dogs 2r6b4j 1992 - ★★★★★

Thu, 20 Mar 2025 20:16:26 +1300

Es curioso que la ópera prima de Tarantino sea de sus películas más distintas.

Por qué digo esto, por la humildad que desprende. Para mí hay dos tipos de Tarantino, el que se gusta mucho así mismo y el humilde, ¿cuál es el primero? Pues el primero lo tenemos en esos diálogos pomposos y seudo reflexivos, como el de Like a Virginia de Madonna, es que se ve, lo contento que está Tarantino escuchándose así mismo hablando de algo que se piensa le hace especial porque solo se le ha podido ocurrir a él, fijarse en su cara de satisfacción por escucharse así mismo. En Kill Bill lo de Superman, los diálogos de Dicaprio en Django, muchos diálogos de Pulp fiction, creo que es en parte lo que le falla a Death Proof, la diferencia de diálogos entre la primera parte y la segunda; y después está el otro Tarantino que parece gusta menos, el de Los odiosos ocho (que en definitiva es un remake de esta), Jackie Brown, Érase una vez en Hollywood, y Reservoir dogs.

Una película que maneja extremadamente bien la tensión y la intriga, usando trucos clásicos como anzuelos para enganchar al espectador ¿quiénes son estos personajes, qué ha pasado en el atraco, quién es el traidor? Algo que en principio podría aburrir porque lo hemos visto muchas veces, pero, Tarantino construye muy bien a sus personajes a través de los diálogos, dando a sus actores papeles cojonudos para lucirse (evidentemente Harvey Keitel y Steve Buscemmi son de sobra conocido, pero, cuántas veces hemos visto a Michael Maddsen tan bien?). Y visualmente, a mí el plano de ellos caminando cuando salen de la cafetería siempre me ha recordado al célebre plano de Grupo salvaje (y el póster de la película), Sam Peckimpah siempre ha sido uno de los referentes de Tarantino; para mí el tema de Reservoir Dogs está en esa lealtad que tienen los personajes entre sí, un honor entre ladrones, que en realidad no es real para algunos; eso se ve en el inicio, cuando hablan de sus mierdas entre colegas, siendo dos quienes destacan en cuanto a disensión de opiniones; también es brillante ese final porque aporta mucha naturalidad a todos los personajes, todos parecen perfectamente asentados, nunca diríamos que uno es un traidor.

A mí me gusta más que Pulp Fiction, y me parece de lo mejor de Tarantino. Ojalá algún día vuelve a hacer una película pequeña como esta.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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The Ranchman's Vengeance 4u6f1e 1911 - ★★★★

Thu, 20 Mar 2025 12:00:29 +1300

Excelente western de 1911 con temáticas morales y libre de estereotipos.

Con un trabajo magnífico detrás de las cámaras por parte de Allan Dawn, composición de planos, ritmo y montaje exquisito, siendo una película de 1911.
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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War of the Worlds 3f142g 2005 - ★★

Thu, 20 Mar 2025 11:31:35 +1300

Sorprende que el mismo tío que hizo Encuentros en la tercera fase adaptará con tanta mediocridad una de las obras maestras de la literatura de ciencia ficción.

Así que como adaptación mejor no decir nada.

Encima, la anterior película de Spilberg, con el mismo protagonista, resultó en otra magnífica película de ciencia ficción como es Minority Report, por eso está fue una decepción importante.

No desarrolla nada, no produndiza en nada, se entrega al espectáculo visual del Hollywood viva el CGI, y a ver, la película está dirigida como Dios, pero, el guión es aburrido de cojones.

Y ese final, uy, uy, cuando Spilberg se pone moñas para aguantarlo,
🇮🇱 🇺🇦 🇪🇸

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