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Sí a todo. A la inocencia, al slapstick, a la bondad y la torpeza, a los sandwiches de mermelada de naranja.
La historia de un migrante de enorme corazón y valores que enseñará a los ingleses a ser más y mejores ingleses (tampoco es difícil eh).
De las mejores películas familiares de la historia.
Un cuento magníficamente contado con un elenco de ensueño.

Así es como luce una mierda de más de 300 millones de dólares. El making of debe ser como una peli de robo de guante blanco porque no sé adónde han ido esos millones.

Lo mejor, por destacar algo, es que el bueno de Harrison Ford no disimula ni un poquito que está aquí para cobrar el cheque y aportar carisma pero que no le han pagado lo suficiente para que además actúe. Bien hecho, esto no hay por dónde cogerlo.

No es peor que Morbius y nuestro querido Russell Crowe se habrá llevado un buen cheque así que su función en la historia del cine está cumplida.

Conseguir que Will Ferrell no sea gracioso debería ser motivo de cárcel.

Puro entretenimiento light sin mayores pretensiones. El telón de acero reconvertido en un abismo siniestro olvidado como escenario primero de una comedia romántica y luego de una película de acción de ciencia ficción.
Me gusta el guiñito a la batería y el ajedrez y la química entre ellos. Y que los malos sean la empresa privada.

Oscuridad, sueños o pesadillas, muerte, violencia, sexo y doppelgangers en un noir de terror muy sexy.

Puro Lynch para lo bueno y para lo malo.

Lynch era un genio creativo que dio lo mejor de si cuando su ilimitada imaginación se ponía al servicio de historias acotadas a lo real. El hombre elefante y Una historia verdadera son, para mi, sus dos mejores películas.

Es bueno, en tiempos cínicos y de ascenso imparable de la maldad, volver a historias de profundo humanismo y bondad. Y mejor si es en una obra maestra como esta.

Uf, samur. Luca Guadagnino sin tener ni idea de tenis pero muchísimo talento como autor se las ingenia para hablar de la vida con la metáfora del tenis. De las relaciones, del amor, del deseo, de la madurez, de la amistad, de todo. A raquetazo limpio, con un montaje para estudiar y analizar y con una banda sonora espectacular.

Y ellos y ella guapísimos, sexys y talentosos. Qué bien todo.

Absolutamente libre y demencial pero toda una experiencia verla en un cine lleno de gente. Mucha de la cual se quedó estupefacta ante la ópera prima surrealista de Lynch.

Hay buenas ideas pero falta lo que mejor le iba a Lynch: un productor que le pusiera límites.

Qué relato más luminoso y sencillo. De lo que fue, de lo que es, de lo que será. Consigue, al mismo tiempo, anhelar tiempos pasados, presentes y futuros.

Emociona.

El Saturday Night Live siempre ha tenido dos patas en riguroso directo: los sketches de humor y las actuaciones musicales. Un milagro que ha cumplido 50 años y que aquí, bajo la dirección del Root Quest Love hace un recorrido por las actuaciones y estilos que han pasado por el programa.

Además del valor de la actuación en directo también han sido pioneros en mostrar estilos y grupos no tan del mainstream del momento.

Eso sí a Sinéad O'Connor no le rinden el tributo y las disculpas que se merece por lo que le hicieron.

Emocionante, visualmente arrebatadora, de pulso y ritmo perfecto. Una mezcla de animación muy realista con un trazado completamente alejado del realismo para crear una historia cautivadora y evocadora.

Un mundo sin humanos en peligro de inundación constante que forzará a animales domésticos y salvajes a cooperar para sobrevivir. Ni una palabra se pronuncia ni falta que hace.

Eso sí para los que compartimos vida con una gata negra es un poco angustioso a veces. Pero eso es cosa nuestra.

Jim Carrey es un tesoro patrimonio de la humanidad que sostiene con su humor físico excelso toda la película. A la altura de los más grandes comediantes y con un papel que le permite disfrutar y hacernos gozar a todos con su interpretación por partida doble.

Y además al nuevo moñeco le pone voz Keanu Reeves.

Buen producto, buen slapstick, magnífico Carrey.

A parte de hacerme bastante gracia y de que ¡vivan las mascotas! me ha llamado la atención lo bien que absorbe el conejo la energía de Kevin Hart que hasta viéndola doblada se adivina que es suya la actuación.

Perfecta para ver y disfrutar con sobrinas.

Watched on Saturday January 4, 2025.

Da gustito ver esta artesanía de efectos especiales incluso aquellos resueltos de peor forma (esos chromas). Es cierto que las interpretaciones son más que limitadas pero aquí se viene a ver a Pegaso, a la Medusa, al Kraken...

Si no la disfrutaste de niñe ya es tarde.

- Jo
- ¿Qué?
- Polis
- No
- Sí
- Jo.

Obra maestra.

Han pasado 7 años desde que Coralie Fargeat estrenó su ópera prima Revenge pero su estilo sigue siendo el mismo. Menos mal. Un mensaje cristalino, directo y muy sangriento sobre feminismo, patriarcado y feminidad. Aquí además abraza el body horror desde la senda cronenbergiana hasta la Titane de Ducournau pero de un modo, digamos, más mainstream que la sa. Quizás por eso sea más efectiva pero de menos calidad.

Demi Moore está excelsa y además el acierto de la directora al crear imágenes potentísimas y montajes con primeros planos, planos detalle y ópticas deformantes dota a todo de una personalidad única. Y eso es algo de agradecer.

Dennis Quaid, trampantojo de Trump, siempre con el color naranja dominando cada escena, comiendo gambas como nada sutil metáfora del consumo de cuerpos jóvenes por el sistema patriarcal mediático que representa.

Doppelganger, reanimator, la mosca... todas las referencias son buenas en una película de ideas brillantes y ejecuciones perfectas en un gran entretenimiento de body-horror. Viva.

Esta es la respuesta de Collet Serra a si La jungla de cristal es una película navideña. Y esa respuesta es un rotundo sí y además te subo la apuesta y La Jungla 2 también.

Qué gusto cuando una película de entretenimiento cumple su función, yo le compro hasta la escena de la autopista. Cómo molan los malos malosos y ese héroe involuntario.

Es una gozada, queremos Carry-On 2!!

Todo el saber artesano del bueno de Eastwood al servicio de un thriller judicial impecable. Formalmente perfecto, no deja de jugar con la tensión mientras nos sitúa ante el dilema de qué es la justicia o qué es lo justo.

Si esta fuera su última película sería un gran epitafio. La cámara al servicio de la historia, el elenco correcto, el tempo adecuado. Todo funcionando perfectamente.

Eso sí como buen conservador, blanco y con dinero Clint Eastwood tiene claro que a pesar de sus defectos el sistema funciona. No desde el idealismo pero con la fe de que no hay nada mejor.

Mala película pero magnífica siesta me ha proporcionado.

Tiene mucho mérito conseguir que nos pongamos del lado de dos mormonas.

Muy interesante debate teológico sobre la construcción de las narrativas divinas. Esto es de dónde vienen los mitos y el reciclado que se va haciendo de las mitologías anteriores para la creación de nuevas religiones. La humanidad es básicamente lo que se cuenta que es y es en esa repetición y modificación donde se encuentra el avance y a veces el retroceso.

Y luego es una película de terror resultona con un Hugh Grant enorme como ese depredador que consigue erizar la piel sin hacer nada violento, simplemente hablando y estando.

Burton vuelve a ser Burton pero ya no es lo que era aunque es de agradecer este retorno a su esencia.

Si colocas a Catherine O'Hara en una comedia se la roba entera, qué pedazo de actriz cómica, con el mérito que eso tiene.

Huye de la nostalgia y se ríe de la oscuridad de la muerte, bien hecho.

Hay ideas brillantes y mucho amor por lo gótico, ojalá Burton siga esta senda y se deje de desvaríos innecesarios.

Es la historia de dos hermanos "pobres pero no pobrecitos". Es una historia sobre racismo. Es la historia de dos hermanos que jugaron un mundial con dos selecciones diferentes. Es una historia sobre triunfo en el deporte. Es la historia de una familia trabajadora que alcanza la gloria manteniéndose como una familia.

No termina de funcionar, está deslavazado y avanza a trompicones. Va de más a menos hasta que se termina perdiendo.

Aún así el potencial de lo que hay es tan grande que merece la pena.

Y el Primer Cónsul Dondo heredó el imperio.

Hail Dundus!

La película que acabó con el blockbuster noventero, quizás la mejor época de los blockbusters. Ya nunca nada fue igual.

Toda la película se sostiene únicamente sobre el carisma de Russell Crowe porque menudo era (es).

Me gusta lo que cuenta pero no cómo lo cuenta.

En la Centroeuropa del siglo XVII el cristianismo y las costumbres paganas convivían creando una atmósfera de angustia y sometimiento para las mujeres, especialmente para las pobres. En este contexto muchas optaban por la muerte.

Esta no es una película de terror ni de folk-horror, ni tampoco contiene ningún elemento fantástico. Es un drama histórico que narra con crudeza, naturalidad y austeridad el sufrimiento al que la fe cristiana somete a las mujeres. Pero no termina de funcionar y sólo se sostiene por la muy buena interpretación de su protagonista, Anja Plaschg.

La aridez del relato y su arrítmico desarrollo la dejan en una película fallida pero bienintencionada.

Absolutamente fallida porque la historia está completamente desestructurada y sin foco alguno. No es la historia de un psicópata y cómo lo pillan, no es la historia de las motivaciones y asesinatos de un psicópata, no es la historia de suspense de un psicópata que va a un programa de televisión en directo y una víctima lo reconoce. El guion es un desastre absoluto que no genera suspense ni se adentra en la psique del monstruo.
Un bluf.

Hermosa y dura opera prima de Benito Zambrano que desde el naturalismo se atreve con temas como la soledad, la violencia machista o el alcoholismo.

Una historia del cruce de tres personajes con una profunda soledad que verán la luz gracias a Rosa, una señora mayor de pueblo, analfabeta y sufridora de un marido maltratador que pese a todo tira palante. Un personaje magníficamente interpretado por Maria Galiana. Bueno, los tres protagonistas están de lujo pero ella brilla especialmente.

Zambrano, que escribe y dirije, hace de la sobriedad un don porque en todo momento mantiene la historia en el centro.

Mi madre se veía la trilogía una vez al año y obviamente tenía razón porque en cada visionado se descubren cosas al mismo tiempo que se sigue disfrutando de una obra inconmensurable.

Hellboy se adentra en el terror de bajo presupuesto y sale sano y salvo. Una historia oscura de la américa profunda y pobre con brujas, zombis y monstruos.

Con unos diálogos mejor trabajados y un abrazo total a lo cutre estaríamos ante una gran obra pero en última instancia la dirección es conservadora. Es lo que hay y no quieren arriesgar más.

Café para muy cafeteros del género.

Es folk-horror y al mismo tiempo un musical y un ensayo sobre creencias y prácticas religiosas. Y Christopher Lee se sale. Magnífico.

Y luego está lo del guionista Anthony Shaffer que escribió seguidas: Frenesí, La huella, El hombre de mimbre y Asesinato en el Orient Express. Tremendo máquina.

Han tardado casi 2 décadas en hacer una película buena de Transformers ofreciendo justo lo que los dibujos originales ofrecían: una dicotomía clásica entre buenos y malos, entre el mesías y el anticristo. Pero con el extra de una buena animación y ni rastro de humanos para contar el origen primegenio de la guerra entre Autobots y Decepticons.

También te digo que 17 años después del estreno de la primera de Transformers de Micahel Bay aún no le perdono que Optimus Prime no dijera ni una vez: Autobots, transfórmense.

La maternidad y la comunidad son los temas de esta preciosidad de película. Emociona sin caer en lo cursi y se atreve incluso a presentar la muerte, varias y de diferente tipo, en una película infantil.
Una película valiente en su forma y fondo que hará llorar a cualquiera que no esté muerto por dentro.

Con Almodóvar siempre hay que prepararse para entrar en su mundo que se parece al nuestro pero no lo es. A veces su apuesta su funciona y otras veces no. Aquí la suspensión de incredulidad necesaria para disfrutar de este melodrama de diálogos imposibles y momentos risibles (esa caída de Victoria Luengo) es demasiado difícil de alcanzar.

Las actrices están estupendas porque son estupendas, especialmente Julianne Moore en cuyos ojos y miradas recae casi todo el peso de la película.

Frente al discuros de Turturro/Almodóvar de que es egoísta traer bebés al mundo por el calentamiento global hay que responder que el problema no son los humanos, es el capitalismo. Un bebé pobre no tiene la misma huella de carbono que uno rico, un bebé de un país en vías de desarrollo no tiene la misma huella que un bebé de un país rico. Vivimos en un capitaloceno y no en un antropoceno.

La música de Alberto Iglesias es lo mejor de la película aunque también me han gustado los juegos de colores verde y rojo. Una lástima que la fotografía sea tan plana, tan de televisión.

Entre la fotografía, los diálogos y esas afueras de Nueva York en ese pinar madrileño estamos ante un telefilm estupendo para un domingo por la tarde.

Romulus transcurre entre la Alien de Scott y la Aliens de Cameron y bebe de lo mejor de ambas para crear una película de suspense estupenda. Bebe tanto que no duda en homenajear a ambas con frases y escenas calcadas y sin embargo es capaz de encontrar su propia voz e incluso integrar Prometheus y Covenant, salvando sus almas.

Los "hermanos" protagonistas interpretados por Cailee Spaeny como Rain y David Jonsson con el sintético Andy son lo mejor del elenco y lo bordan.

El equilibrio en el terror, el gore y la acción desenfrenada que consigue Fede Álvarez coloca a esta película entre las mejores de una saga con demasiados altibajos.

Una lástima ese personaje de puro CGI tan mal resuelto aunque argumentalmente su vuelta esté bien justificada.

Me han entrado ganas de volver videojuego Alien Insolation y comprobar si el miedo que me da me deja terminarlo.

Bonita y luminosa película sobre la muerte poniendo el foco en la vida y en los cuidados, siempre femeninos. Precioso el momento del equipo de cuidados paliativos explicando la importancia del vivir bien esos últimos momentos y que las que cuidan también tengan quienes les den soporte.
Es cierto que en ocasiones se pierde en un lirismo innecesario pero también es verdad que con ese elenco se aguanta cualquier plano o escena por larga que sea.

No funciona como continuación ni como precuela porque no aporta nada a la primera parte. No amplía ni contesta cuestiones. Ni la cuestión religiosa ni la fe son novedosas.
Pero ojalá hagan más y respondan a las cuestiones prosaicas y logísticas aunque sea por saciar nuestra curiosidad.

James Cameron ampliando el universo Alien y cincelando a la mejor Ripley como la más absoluta puta ama.
Ese duelo final de madres como punto álgido en una escalada de acción que demuestran una vez más porqué es el número 1 en la acción.

Get away from her, you bitch!

Emociona mucho, Eduard Fernández está de Goya, muestra una historia social y antifranquista. PERO. Convierte decisiones tomadas desde la ideología y desde el colectivo en decisiones personales y emocionales. El autobus no lo secuestra él porque su amigo murió, fue una idea de una camarada y una acción organizada. Quizás el mayor triunfo del neoliberalismo de los 80 y el "no hay otro camino" de la Thatcher sea hacernos creer que si quieres puedes y que todo depende de ti, individuo. Resulta curioso que allí, en las islas británicas, donde más sufrieron a la dama de hierro sean capaces de hacer obras comprometidas y políticas como Pride o como aquel capítulo de Doctor Who donde asistimos a las reuniones de preparación de la acción de Rosa Parks en la que se negaría a sentarse en los asientos segregados de un autobús. Como la del 47 fue una acción pensada y ejecutada en colectivo y no una decisión personal.

Comunista esisten.

Una película tensa, dura y grita todo el rato ACAB. Si en Green Room estaba contra los neonazis aquí sigue la misma senda.
Además empieza sonando Iron Maiden. Masterpiece.

Todo es un gozo oscuro y divertidísimo en el que además de Keaton brilla una Catherine O'Hara a la que nunca se le ha reconocido lo suficiente. Su momento, y toda la escena, en el baile es descacharrante.

¡Superverde!

Magnífico thriller de M. Night Shyamalan con la mejor actuación de su vida de Josh Hartnett. Un juego del gato y los ratones en el que un psicópata intentará escapar de una trampa de la policía en un concierto al que ha llevado a su hija. Porque ser un psicópata no impide ser un buen padre.

Una película ligera que bebe de De Palma como éste bebía de Hitchcock y que refuerza esa idea del inglés de que si presentabas a un personaje como bueno daba igual lo que hiciera que íbamos a estar de su parte. Aquí claramente queremos que el asesino escape. Pero como Hitchcock hizo en Psicosis de repente la película cambia a otra cosa y nos hace mirar a los ojos al abismo y ya no es tan divertido. Un valiente cambio por parte del director pero que hace que el tramo final no sea tan lúcido y brillante como el resto.

Entretenida y poco más. Se salva por el carisma y la gracia de Cena y Awkwafina. Y por el chiste de youtubers y luchadores metidos a actores.

Pero es una chorrada que será sepultada por el olvido en poco tiempo.

Espectacular deconstrucción de la masculinidad de entonces, y parte de la de ahora, a través de un cuento que se va oscureciendo a cada paso. Pero no solo eso, es también un retrato de la época de los claroscuros del american dream y de su urbanismo por excelencia: los suburbios. Esos guettos para blancos de clase media que querían su casita con jardín y piscina y depender al 100% de su coche para todo lo demás.

Burt Lancaster con sus 55 estupendos años está sublime pero es una lástima que la dirección no esté a la altura ni de la interpretación de ni del guion. Entiendo que el cambio de director a mitad de rodaje no le sentó bien.

Lo más terrorífico de la película no es Nicolas Cage, es la puesta en escena y la composición de cada plano de Osgood Perkins. El director es capaz de generar desasosiego simplemente por cómo coloca la cámara y a los personajes en el plano. Prueba de ello es la magnífica secuencia inicial de la niña del abrigo rojo en la nieve pero también la secuencia de la cabaña cuando recibe el sobre con la puerta abierta de la habitación invitando a la imaginación del espectador a anticipar que algo va a pasar (o no).

Y sí, Cage está espectacular en un papel que le va como anillo al dedo, en su salsa.

No es tan terrorífica, ni pretende serlo, como se ha vendido pero es una magnífica película de terror con pinceladas de thriller y bien de satanismo.

Ansiedad bien.
Que en el monte Crushmore no esté la chica mayor que idolatra mal.
Riley, te gustan las chicas, no pasa nada.
El efecto Disney aquí es que la homosexualidad o bisexualidad explícita para niños sigue siendo tabú y que hay que hacer secuelas siempre.

Más que correcta secuela muchos años después dando el protagonismo esta vez a la pez que Calle Wallaby 42 Sidney

Calle Wallaby 42 Sidney!!

• Juror #2
• The Secret Life of Pets 2
• Sonic the Hedgehog 3
• Flow
• Ladies & Gentlemen... 50 Years of SNL Music
• The House
• Eraserhead
• Challengers
• The Elephant Man
• Lost Highway

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Películas vistas o revisitadas en 2024.

• Elf
• Glengarry Glen Ross
• Sullivan's Travels
• Dark Harvest
• The Bigamist
• Boys Town
• The Empty Man
• The Searchers
• Lift
• Red Rooms

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1. Furiosa: A Mad Max Saga
2. Poor Things
3. Dune: Part Two
4. La Chimera
5. The Wild Robot
6. Civil War
7. The Holdovers
8. Juror #2
9. American Fiction
10. Late Night with the Devil

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Danzad, danzad, malditos.

• Zorba the Greek
• The Last Boy Scout
• Slumdog Millionaire
• Jojo Rabbit
• Another Round
• Un amor
• Saltburn
• Medusa Deluxe
• The Wicker Man

De mejor a peor las películas de DC

1. Shazam!
2. The Suicide Squad
3. Aquaman
4. Blue Beetle
5. Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
6. Wonder Woman
7. Batman v Superman: Dawn of Justice
8. Zack Snyder's Justice League
9. Justice League
10. Man of Steel

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Estrenadas en España en 2023.

1. The Fabelmans
2. Anatomy of a Fall
3. Barbie
4. Spider-Man: Across the Spider-Verse
5. Killers of the Flower Moon
6. TÁR
7. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves
8. Guardians of the Galaxy Vol. 3
9. Decision to Leave
10. Fallen Leaves

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Películas vistas en la 68 #Seminci.

1. Anatomy of a Fall
2. Fallen Leaves
3. The Zone of Interest
4. Teresa
5. Femme
6. The Mother of All Lies
7. Green Border

Peliculas vistas o revisitadas en 2023.

• Avatar
• Le Pupille
• Night at the Museum
• Honey, I Shrunk the Kids
• Lullaby
• The Boy, the Mole, the Fox and the Horse
• Puss in Boots: The Last Wish
• Amsterdam
• The Menu
• The Pale Blue Eye

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1. Indiana Jones and the Last Crusade
2. Raiders of the Lost Ark
3. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
4. Indiana Jones and the Dial of Destiny
5. Indiana Jones and the Temple of Doom

Peliculas vistas o revisitadas en 2022.

• Wolfwalkers
• Boiling Point
• Spider-Man: No Way Home
• No Time to Die
• Maixabel
• Belfast
• Mediterraneo: The Law of the Sea
• CODA
• Girlfriends
• The Good Boss

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1. Pulp Fiction
2. Inglourious Basterds
3. Once Upon a Time... in Hollywood
4. Reservoir Dogs
5. Django Unchained
6. Kill Bill: Vol. 1
7. The Hateful Eight
8. Kill Bill: Vol. 2
9. Death Proof
10. Jackie Brown

1. Alcarràs
2. Nope
3. Licorice Pizza
4. Argentina 1985
5. Glass Onion
6. Avatar: The Way of Water
7. Top Gun: Maverick
8. Close
9. The Beasts
10. Fire of Love

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Películas vistas o revisitadas en 2019. Por orden de estreno.

• Bringing Up Baby
• Cat People
• I Walked with a Zombie
• Arsenic and Old Lace
• The Third Man
• Adam's Rib
• The Quiet Man
• The Wrong Man
• 12 Angry Men
• Le Bonheur

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• The Changeling
• The Exorcist
• Nosferatu
• Midsommar
• Hereditary
• The Babadook
• Rosemary's Baby
• The Other
• The Texas Chain Saw Massacre
• The Thing

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Las mejores películas estrenadas en 2021.

1. The Power of the Dog
2. The Mitchells vs. the Machines
3. Petite Maman
4. Dune
5. Judas and the Black Messiah
6. Quo Vadis, Aida?
7. Nomadland
8. Titane
9. The Last Duel
10. Being the Ricardos

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Películas vistas o revisitadas en 2021. Por orden de visionado. Las que faltan por no estar en esta base de datos estarán en el hilo de twitter: twitter.com/Tristan_MeyerH/status/1345415081581043713?s=20

• Mulan
• Crash
• Sully
• Trouble Every Day
• Wind River
• Wonder Woman 1984
• The Thin Man
• Fatman
• Down to the Bone
• The Dirty Dozen

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Películas vistas o revisitadas en 2020. En orden de visionado

• Buñuel in the Labyrinth of the Turtles
• Some Like It Hot
• The Squid and the Whale
• Summer 1993
• Negociador
• Missing Link
• Beyond a Reasonable Doubt
• You Only Live Once
• Dogtooth
• The Lighthouse

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